Staunen und Lachen

„Unterhaltung gibt es heute viele, aber die Darbietungen von extra art folgen keinem Klischee. Im Zuschauer werden Fantasiekräfte angeregt, man fühlt sich mit einbezogen und sehr berührt. Eine originelle Verbindung zwischen Clownerie und Artistik, eine gekonnte und subtile Regieführung.“

AUF DER SUCHE NACH DEM VERLORENEN MANN

Was ist bloß los auf dem Y-Chromosom? Der Mann von heute gibt ein trostloses Bild ab!
Als Don Juan hat "man" ausgedient, aber Weichei, Abspüler und Frauenversteher zu sein, ist auch nur mäßig sexy: Starke Männer mit Rückgrat und Verantwortungsbereitschaft? Fehlanzeige!
"Der Mann von heute konturlos und schlaff!"
Trotz "Gillette Mach 4. Keiner macht mehr den Mund auf, außer er hat nichts zu sagen. Dass Männer das stärkere Geschlecht sind, ist mittlerweile ein Märchen! "Versuchen Sie nur mal als Mann in der Nacht die Bettdecke wieder zu sich zu ziehen, und Sie werden sehen..."Gut, die Frauen sind an dieser Entwicklung nicht ganz unschuldig. Warum sind sie auch so hart und unerbittlich geworden? Die Feministinnen sagen: "Rache, weil Frauen Jahrhunderte unterdrückt wurden.“ Die Sozialwissenschaftler sagen: "die Frau muss so sein, wenn sie im Berufsleben erfolgreich sein will." Und die katholische Kirche sagt: "die Frau war schon immer so." "Auf der Suche nach dem verlorenen Mann" ist ein echtes Stephan Bauer Programm über die durcheinander geratenen Geschlechterrollen unserer Tage. Sehr persönlich, selbstironisch, schonungslos ehrlich und - wie immer: Kabarett und Comedy auf höchstem Niveau!Ein Abend über Männer, die vor ihren starken Frauen längst kapituliert haben und am Tresen jammern: "Ich wäre so gerne ein Macho, aber Steffi lässt mich nicht…"  

Balsam für die Seele

Christina Lux' Musik beeindruckt mit unmittelbarer Leidenschaft, bewegt sich sanft zwischen Folk, Jazz und Soul, berührt eindringlich mit sanft-rauer und wunderbar farbenreicher Stimme. So eindringlich wie ihre Stimme sind auch die bewegenden Texte voll sehnsuchtsvoller Melancholie und leuchtender Hingabe an das Leben.

Lux ist zu einer faszinierenden Gitarristin mit sehr eigenem Stil gereift. Mit großer Leichtigkeit zelebriert sie ihre Songs und variiert zwischen perkussiv-druckvollen Jazz-Akkorden und fein perlenden Folk Finger Pickings. Sie erlaubt sich Raum für Improvisation, fällt ein in eine faszinierende afrikanisch anmutende Lautsprache und füllt den Raum bis zum letzten Platz.

Nur Lux' Stimme und ihre Gitarre erfüllen den Saal auf ihrer eindrucksvollen aktuellen Solo Live CD: "Lux - pure & live" vom September 2007. Zu hören sind darauf unter anderen die Songs des hoch gelobten Albums "Coming Home At Last" (erschienen 2006) zurückgebracht auf ihre Essenz.

Christina Lux blickt auf fast 20 Jahre Musikerfahrung zurück. Sie arbeitete für und mit: Vocaleros, Jon Lord, Oleta Adams, David Torn, Pe Werner, Tuck&Patti, Midge Ure, Paul Young, Laith al Deen u.v.a.

Seit 10 Jahren konzentriert sie sich ganz auf ihre Solokarriere veröffentlichte bisher 6 Alben und gehört ohne Frage zu einer der besten Songpoetinnen Deutschlands mit charismatischer und mitreißender Live Performance. Einer Entdeckungsreise gleich, trägt einen Christina Lux durch ihre Musik mitten hinein in das eigene Innere.

Philosophisch, menschlich und zutiefst berührend.

Mit skurilem Humor, Slapstick, poetischen Kapriolen und intelligentem Unsinn auf höchstem Niveau beginnt der Folktreff Bonndorf sein Veranstaltungsjahr 2009 am 16. Januar im Foyer der Stadthalle.

Wer ihn auf der Bühne erlebt hat, zum Beispiel bei der Moderation des Preisträgerabends der Tuttlinger Krähe 2008, - „ich bin innerlich noch nicht bereit, den Titel abzugeben“ weiß, dass er – wiederum Preisträger der besagten Tuttlinger Krähe 2007 – für die Bühne geschaffen ist. Arno Markgraf, alias Herr Fröhlich begeistert sein Publikum mit Kalauern à la Heinz Erhard, scheinbar ungelenk wie ein Mr. Bean, mit einer Mimik, die unendlich komisch und auch mutig ist. Selbst hingerissen von seinen phantasievollen selbstgebastelten Instrumenten, hergestellt aus ganz normalen Gegenständen, erworben in Haushaltswarengeschäften und Heimwerkermärkten, reißt er die Zuschauer buchstäblich von den Stühlen.

Zum Programm: Herr Fröhlich, ist von Berufswegen Vertreter für Fliegenklatschen. Leider nur mit mäßigem Erfolg. Da kommt ihm die Eingebung sein unentdecktes Showtalent  verkaufsfördernd einzusetzen. Schließlich sind wir doch alle auf irgend eine Art "Fröhlich" oder "Superstars".

Mit seiner "Klatschparty" zieht er nun durch die Lande und der Erfolg seiner Idee ist überwältigend, denn schon bald werden die Wohnzimmer und Partykeller als Ort seiner TuppesParty‘s zu klein und seine skurrile Verkaufsshow wird zum Leckerbissen.

Denn Herrn Fröhlich trainiert für Olympia und besticht mit seiner Kür in "Rhythmischer Sportgymnastik", spielt den heißblütigsten "one-man" Spielmannszug der Welt und die Herzen schmelzen dahin, wenn Willi zu seinen poetischen Verwirrungen ansetzt.

Auf seinen noch nie dagewesenen Instrumenten spielt er die "Ode an die Freude", überzeugt als Notenständerposaunist, tanzt im Regen mit seiner Schirmgeige, ist er der welteinzige Tonleiter auf einer Tonleiter und lässt auf einer Gießkannentrompete das alte Quiz: "Erkennen Sie die Melodie" wieder auferstehen...

 Im kleinen Schwarzen, frech, augenzwinkernd, virtuos, auch akrobatisch, immer mit einem Hauch Erotik im Gepäck füllen die vier Musikerinnen mühelos große Konzertsäle, -  hier aber auch in den USA, in Chile, Kanada, Italien, Tschechien, Skandinavien, Luxemburg, Österreich und der Schweiz.  Jüngst wurde Salut Salon vom „internationalen Musik Festival Shanghai“ neben Anne Sophie Mutter und Pinkas Zukerman für eine Chinatournee ausgewählt.

So vielseitig ist das, was Salut Salon tut, dass die Beschreibung fast schwer fällt. Klassik ja! Aber nur streckenweise, wie wir es gewohnt sind. Dann wird geturnt mit zwei Geigen an einem Kopf, zwei Bogen bei einer Frau, mit einem Bogen an zwei Geigen... Es wird auch getanzt. Mit Geigen, Akkordeon, auch mit dem Cello. Natürlich fehlt auch das Piano nicht, allein, klar mit Streichern, oder auch mit Puppe.  

Französische Chansons voller Sinnlichkeit, Wortwitz und Charme, Schmachtfetzen von Elvis und Jazz a la George Gershwin. Gesang, Akkordeon und Kontrabass zaubern einen hoch emotionalen, wunderbaren Liederabend.

In seinen Kabarettprogrammen hebt Jochen Malmsheimer lustvoll und in immer wieder neuen Formen die Grenzen zwischen Unsinn und Poesie auf, und getreu dem Motto eines großen deutschen Dichters: „Sag nicht alles, was Du weißt, aber wisse immer, was Du sagst.“ ist das alles so gekonnt gemacht und vorgetragen, dass man sich vor Lachen kaum halten kann.

Ich bin kein Tag für eine Nacht oder: Ein Abend mit Holz ist ein vor Sprachfreude strotzendes Kunstwerk über die funkelnden Seiten der Verblödung und des Wahns. Die Pforten der Wahrnehmung weit hinter sich lassend, wirft Jochen Malmsheimer einen mal spöttischen, mal versöhnlichen Blick auf einen ganzen Kosmos voller Grotesken,Abgründe und Absonderlichkeiten. Aus therapeutischen Gründen, versteht sich.Denn es sind vor allem die Fragen, auf die wir keine Antworten haben, denen der Bochumer Kabarettist auf der Spur ist.

In „wunderschönen Sätzen mit atemberaubenden Sprachbildern“ führt Malmsheimer vor Augen, wie irr das ganz normale Leben ist. Er „jagt grammatische Granaten und literaturtheoretische Satiresalven ins Publikum, dass die Synapsen nur so klapsen“ und lässt „Pointen wie Sektkorken knallen“, schreibt die Presse. Und weiter: „Jochen Malmsheimer schlägt einem seine herrlich abseitigen Fantasien derart rasant, geschliffen und souverän um die Ohren, dass nach jedem einzelnen Satz ein donnernder Applaus angemessen wäre. Einsame Spitze.“

VIVA VOCE nennt sich Deutschlands erste und einzige a cappella Boyband, doch der Charme der fünf Sänger verzaubert nicht nur Teenies, selbst die reiferen Semester lassen sich von den mal rhythmischen, mal melan-cholischen Weisen, von sanften Songs und härteren Beats mitreißen.

Die kleine Besetzung erzeugt in den Balladen eine intime Spannung, welche einem aus dem Alltag reissen kann. Die eigenwilligen Arrangements klingen zeitweise orientalisch, oder auch erstaunlich rockig, wenn das Cello losdrückt.

Die aus Triest stammende Sängerin Irina Simoneta überzeugt durch Intensität und Natürlichkeit. Mit italienischem Charme bahnt sie sich einen Weg in die Herzen der ZuhörerInnen. Ohne elektronische Effektgeräte zu benötigen, holt Andreas Kühnrich aus seinem Cello überraschende Klänge raus. Lyrisch virtuos einerseits, rau erdig andererseits prägt er den speziellen Sound von Little Venus. Gitarrist Marc Rossier, welcher die meisten Songs schrieb, zaubert ein abwechslungsreiches Klangbild. Harte Slides mit dem Bottleneck auf der blechernen Dobro kontrastieren mit seiner filigranen Virtuosität, die er dezent und geschmackvoll einsetzt.

Die frankoafrikanische Jazzsängerin Cécile Verny - im Frühjahr 05 mit ihrem Album "European Songbook" von 0 auf 13 im Sauseschritt in die deutschen Jazzcharts eingestiegen - setzt mit ihrem neuen Programm "The Bitter and the Sweet" einen weiteren Meilenstein auf dem Weg, für den ihr Ensemble seit Jahren in ganz Europa bewundert und ausgezeichnet wird. Afrikanische Roots, französische Gesangstradition und unangestrengte jazzige Scatakrobatik vereint Cécile Verny in den rhythmisch pulsierenden Kompositionen ihres Quartetts. 

Cécile Verny ist an der Elfenbeinküste geboren, in Frankreich aufgewachsen und lebt heute in Deutschland. Sie singt auf Englisch und in ihrer Muttersprache Französisch. Sie ist eine Sängerin, die genau weiß, was und vor allem wie sie mit ihrem Ensemble zaubern kann: verträumte Songs von höchster Intensität, Swing und Blues mit prickelndem Feeling und Drive, Chansonanklänge mit großer Wärme.  Ihr neues Konzertprogramm setzt ihre großartige Stimme so persönlich wie nie zuvor in Szene. Gegensätze ziehen sich an - bitter und süß, heiß und kalt, melancholisch und hoffnungsfroh, energisch und elegisch, afrikanisch und europäisch, extravagant und intim.  Exzellente Musiker begleiten sie hoch inspiriert und handwerklich auf sehr hohem Niveau gemäß dem Konzept: Wir sind eine Band.
"Endlich eine, die nicht Ella Fitzgerald oder Billie Holiday abkupfert" (M. Naura, Jazzkritiker der ZEIT ).

Die Band überzeugt seit geraumer Zeit mit ihren Versionen von Rock-Klassikern der letzten 30 Jahre von Deep Purple, Peter Frampton, Lynyrd Skynyrd, Toto, U2, Manfred Mann’s Earthband u.v.a.m.

Die seit acht Jahren bestehende Band hat sich in der Region einen überaus guten Namen gemacht, indem sie die Klassiker der Rockmusik authentisch rüberbringt und immer wieder Stücke spielt, die nicht unbedingt in jedem Festzelt zu hören sind. So gehören zum Programm neben Klassikern auch solche Nummern wie „Simple Man“ von Lynyrd Skynyrd, „Blinded By The Light“ oder „Sledgehammer“. Natürlich fehlen auch die Stones nicht, ebenso wenig wie The Who oder auch Peter Frampton.

Die sechs Musiker legen viel Wert auf große Treue zum Original, sei es bei den Stücken selbst oder auch bei den typischen Sounds der großen Vorbilder.

Dass dabei aber nicht nur akribisch nachgespielt wird, sondern auch Platz bleibt für eigene Interpretationen und ausgedehnte Soli versteht sich von selbst...

Es heißt, wer zu spät kommt, den bestrafe das Leben. Das haben wir uns gemerkt. Doch ist pünktlich stets zur rechten Zeit? Und was erfährt, wer zu spät geht?In seinem neuen Programm widmet sich Arnim Töpel, vielfach ausgezeichneter Kabarettist, Pianist und Ex-Radiotalker, der Zukunft. Und die kann lang werden, bei unserer Lebenserwartung: „Die Goldene Hochzeit, das ist bald erst Halbzeit!“In einer Zeit zu vieler Antworten stellt er entscheidende Fragen: „Wie, wo und mit wem wollen wir die nächsten Jahrzehnte alt werden?“
Sein Vorschlag: “Wir ziehen in ein leerstehendes Dorf.“ Doch wer darf mit?
Die Suche nach geeigneten Mitbewohnern („Trägt ein gemeinsames Hobby als Basis, www.brandstifter.de?“) bietet ihm die vorzügliche Basis für textliche und musikalische Ausflüge in die vielen Rätsel menschlichen Zusammenlebens.
„Man weiß von einem Menschen oft mehr, bis man ihn kennen lernt.“Rechtzeitig gehen, das ist ein hochaktuelles Programm zu einem immer brisanter werdenden Thema. Rechtzeitig gehen, eine Kunst, eine ständige Herausforderung. In allen Lebenslagen.
Töpels Programm ist ein unterhaltsamer und zeitkritischer Mutmacher. Zum Aufbruch beizeiten. Zur Selbstverantwortung.
Mit zu Herzen gehenden Songs, einer gehörigen Portion Witz und tiefen Botschaften.
„Und welches anspruchsvolle Programm gönnen wir uns im Dorf? - Wir lassen einander in Ruhe!“

Marcus Jeroch deutscht anders. Und demjenigen, der immer noch unter einem Trauma aus Schulzeiten leidet und glaubt, Lyrik wäre eine trockene und langweilige Angelegenheit, dem sei der Besuch einer Vorstellung von Marcus Jeroch dringend als Therapie empfohlen.

Als stilisierte, zum Leben erweckte Wilhelm Busch-Figur tobt der in Hamburg geborene, in Afrika aufgewachsene Jeroch durch Programme mit vielsagenden Titeln wie "Baustelle Wort", "Wortheater, WoWo oder WoKlo. Und er macht dabei die Sprache zu seiner ganz persönlichen Droge oder auch Religion, wenn man so will.

"Reizwäsch"

Sex, Rock und „au... mei Kreuz!“

Ob Rentenkürzung oder Gesundheitsreform, solche Widrigkeiten des Lebens sind für Emma und Berta eine Herausforderung. Die beiden listigen Alten treiben wieder ihr Unwesen. Schlagfertig und unerschrocken sind sie gemeinsam einsam und doch füreinander da.

Und was tut sich in der chaotischen Frauen-WG? Dort geben sich die aufreizenden, überreizenden, ausreizenden Weibsbilder die Klinke in die Hand.

Während die Einen schmutzige Wäsche waschen, geizen die Anderen nicht mit ihren Reizen!